威尼斯网站网址

文艺复兴时期裸体的争议在伦敦展出


2019-06-11 06:52:16

文艺复兴时期裸体的争议在伦敦展出

在文艺复兴时期引起艺术裸体的争议,被其他人描述为一些杰作,而伦敦皇家艺术学院的“文艺复兴裸体”展览则以其为中心。

该展览于周四向媒体展出,涵盖了90多件作品中关于这一问题的宗教,人文和神话方法。

其中包括绘画,绘画和雕塑的作品是“圣塞巴斯蒂安”(1533年),由Agnolo Bronzino创作,由马德里的Thyssen-Bornemisza博物馆捐赠,这是第一次在英国首都看到。

在文艺复兴时期的几个世纪中,由于对古典文学的兴趣重新抬头,裸体人体的表现“成为当时艺术​​的伟大主题和创新之一”,展览策展人托马斯告诉Efe。 KREN。

基督教艺术,人文主义姿势和对希腊和罗马神话过去的看法汇集在“文艺复兴裸体”中,探讨裸体如何在1400至1530年之间激发欧洲北部和南部的伟大艺术家。

文艺复兴时期的艺术创作的一部分是献给基督教的宗教和旧约和新约的许多剧集,以及基督的激情,作为Jan Gossaert等艺术家的灵感。

他的作品“寒冷的基石”(1530年)呈现了理想化的耶稣身体,具有明确的模塑肌肉组织,让人联想到古典经典,表现出“将美丽的身体融入基督教艺术或在人文主义者看来并不总是如此不同,“克伦说。

以同样的方式,圣经圣徒和英雄的裸体是文艺复兴时期反复出现的主题,与殉道和折磨相关的场景被视为他们对基督教信仰的承诺的例子。

其中,策展人强调圣塞瓦斯蒂安的肖像是“文艺复兴时期的巨大挑战之一”,他对年轻的外表和身体着迷。

展览中有两幅截然不同的圣人画作,他们在罗马士兵的手中遭受了猛烈的死亡:Cima da Conegliano(1500-1502)和Agnolo Bronzino(1533年)的画像,更多的是作为露出San的画像。塞巴斯蒂安以一种更加感性的方式,扩散了神圣与世俗之间的界限。

艺术裸体“在文艺复兴时期引起了无限争议,特别是在宗教领域,其许多批评者并不认为它是艺术,而是淫秽,”Kren说。

具体而言,米开朗基罗壁画“最后的审判”(1541年)的各种各样的裸体被证明是如此具有争议性,以至于艺术家于1564年去世后不久,教皇皮乌斯四世下令将布料涂在一些人物上。

另一方面,Kren指出希腊和罗马众神的经典教规和通奸,欲望,醉酒和欺骗的故事如何激发艺术家的灵感,并允许他们通过他们的作品探索人类的冲动,然后由基督教会谴责。

在这一部分,重点是文艺复兴期间反复出现的提香的“维纳斯的诞生”(1520年)和安东尼奥·波拉约洛的青铜雕像“赫拉克勒斯与安东”(1470年)。

第三部分致力于拉斐尔(“The Three Graces”,1518)和达芬奇(“肩膀和颈部解剖”,1510)等大师的绘画,他们通过研究古代古典雕塑来研究人体的比例。 。

除了美的理想之外,展览还融合了反映人类状况脆弱性的作品,如Donatello的木制雕塑“SanJerónimo”(1460),它呈现忏悔的圣徒鞭打自己窒息肉欲的欲望。

“文艺复兴裸体”于3月3日开幕,可以参观到6月2日“作为一个独特的机会,在展览中第一次看到文艺复兴时期的艺术家如何通过不同的艺术方面探索裸体”,克伦总结道。

BrendaPérezZapater